柴可夫斯基简介及代表作品(集大成者柴可夫斯基及其作品)

柴可夫斯基《天鹅湖》终场高潮.mp34:30
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柴可夫斯基(Пётр Ильич Чайковский,1840—1893)

柴可夫斯基是俄罗斯历史上最伟大的作曲家,是俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者。

柴可夫斯基简介及代表作品(集大成者柴可夫斯基及其作品)

柴可夫斯基

柴可夫斯基出身于一个知识分子家庭,父亲是一位矿业工程师,母亲是一位法裔俄罗斯人,喜爱音乐,很会唱歌,家庭有着较好的音乐气氛。柴可夫斯基从 5 岁开始学习钢琴,从小对音乐有着极强的敏感性,尤其是喜欢莫扎特的歌剧。可是,柴可夫斯基的父亲却希望他将来从事法律,这样,柴可夫斯基于 10 岁时进入到圣彼得堡的一个贵族学校学习法律,同时选修音乐方面的课程,如钢琴和作曲。期间,柴可夫斯基接触到了格林卡的音乐,接触到了普希金、果戈理等进步文化人士的作品,这些对他以后的创作都大有影响。

毕业后,19 岁的柴可夫斯基被分配在司法部门工作,年轻时的他嗓音条件非常好,成为司法部合唱团的一员。然而,对音乐的割舍不下,柴可夫斯基于两年后带职进入了圣彼得堡音乐学院进行学习。在音乐学校期间,他越来越感到法律工作与音乐之间存有矛盾,便于 1863 年毅然地辞去了司法部的工作,一心一意地从事音乐学习,直到 1865 年毕业。柴可夫斯基的毕业作品是以席勒诗歌为题材的康塔塔《欢乐颂》,这部作品获得了银质奖章。由于柴可夫斯基在校的成绩非常优秀,毕业后立即应邀到了新成立的莫斯科音乐学院任教,并开始了自己早期的音乐创作活动。

任教的第一年,柴可夫斯基便完成了他的第一交响曲《冬之梦》。在之后的十年时间里,他创作出了一大批作品,其中不乏有许多杰作,体裁涉及多个方面。其中有歌剧《司令官》(1868),这是他的第一部歌剧 ;有《第二交响曲》(1872)、《第一钢琴协奏曲》(1874)、歌剧《禁卫兵》(1874)、歌剧《铁匠瓦库拉》、《第三交响曲》(1875)、《里米尼的弗兰切斯卡》(1876),以及舞剧、管弦乐曲和室内乐等。在繁重的教学任务下,常常会影响到柴可夫斯基的创作,这使他感到非常苦恼。再加上这时段婚姻的破裂,一度使柴可夫斯基身心疲惫,患上了严重的神经衰弱,最终迫使他离开了学校。以后,柴可夫斯基常住在乡间与国外,多半在瑞士和意大利,直到与梅克夫人在 1876 年建立起了通信的友谊。

从 1868 年开始,柴可夫斯基与民族乐派的强力集团成员有很多来往,在巴拉基列夫的建议下,写了有名的管弦乐序曲《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》(1869)。在写这部作品中,他受到了巴拉基列夫的很多帮助。期间,他又写了钢琴四手联弹《五十首俄罗斯民歌》的改编曲(1869)、《第一弦乐四重奏》中之第三乐章《如歌的行板》,以及 3 部歌剧和《第一钢琴协奏曲》(1875)、舞剧《天鹅湖》(1876)等,这些作品具有浓厚的俄罗斯风格与风情。以后,柴可夫斯基的作曲风格开始有点向西欧风格靠近。

在与梅克夫人通信之前,柴可夫斯基常常处于贫困的地步,在梅克夫人的大力资助下,他专心地投入了创作。可是在 1877 年,柴可夫斯基因匆忙的又一次婚姻所导致的失败,使他受到了很大的打击,精神濒临崩溃,在医生的建议下去了西欧。也就是从那个时候开始,柴可夫斯基的创作进入了一个极盛的时期。那段时期,他创作完成了歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》(1877)和他的成名作《第四交响曲》(1877),以及《小提琴协奏曲》(1878)、《第二钢琴协奏曲》(1879—1880)、《意大利随想曲》(1880)、《1812 序曲》(1880)和歌剧《奥尔良少女》(1881)、《玛捷帕》(1884)、《女巫》(1887)以及《曼弗雷德交响曲》(1885)等。梅克夫人和柴可夫斯基的这段友谊长达 14 年,但他们之间却从未见过面,直到1890 年梅克夫人破产,才停止了她对柴可夫斯基的资助。

从 1884 年开始,柴可夫斯基公开的社会活动渐渐增多。1888 年,他访问了德国、捷克、法国和英国,并同勃拉姆斯、格里格、德沃夏克、古诺、马斯内等结下了友谊 ;1891 年,他赴美巡回演出,在纽约、费城等一些城市指挥音乐会 ;1892 年,他去了汉堡,聆听马勒指挥他的歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》;同年 12 月,他的芭蕾舞剧《胡桃夹子》在圣彼得堡首演。1893 年初,柴可夫斯基开始创作第六交响曲《悲怆》。

从 1888 年起,柴可夫斯基的生活有了很大改善,他得到了 3000 卢布的年薪,这使他在晚年的创作仍然处于活跃的状态。这一时期,柴可夫斯基的作品主要有《第五交响曲》(1888)、交响幻想曲《哈姆雷特》(1888)、芭蕾舞剧《睡美人》(1889)、歌剧《黑桃皇后》(1890)和《伊奥兰特》(1892)等。1892 年,柴可夫斯基接受了英国剑桥大学授予他的名誉音乐博士学位。然而第二年,就在柴可夫斯基的《悲怆》交响曲首演后九天,他不幸去世。在他的葬礼上,人们奏响了《悲怆》交响曲为他送行。

柴可夫斯基一生的创作几乎涉猎了音乐的所有领域,除了大型作品外,还有 100 余首歌曲,他的很多作品都具有十分重要的地位。

柴可夫斯基的作品特色在于音乐曲调非常优美,旋律亲切坦荡,情感炽热充盈,配器生动华丽。他一生崇拜莫扎特,又极为赞赏比才和圣·桑,在他的作品中,许多段落都有类似于莫扎特、比才那样细致入微的表现,色彩非常绚丽。柴可夫斯基更为突出的贡献是在舞剧方面,他将主题发展变化的手法及交响音乐的特征引入到芭蕾音乐中,从他开始,对舞蹈音乐的戏剧结构和对人物个性的描写予以了重视。舞剧音乐的成功,蕴含着柴可夫斯基的革新思想,所体现出的价值性,不但提高了作曲家在舞剧创作中的地位,同时丰富和启发了后世的很多作曲家。

柴可夫斯基的作曲技术在俄罗斯已经走向了更加的完善,他对歌剧的创作主张用现实主义的创作手法来表现,他认为戏剧的主导动机应当着重于描写人物内在的心理情感,这更有利于戏剧冲突的表现。这样,柴可夫斯基的音乐常常会在具有民间风俗的基础上,更有着抒情性的表白,委婉、生动、深刻,给人以很大的感染力。在他的歌剧作品中,《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》占有很重的分量,是其优秀的代表作。

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